Статьи

lense       Фотограф Дмитрий Кузьмин          +7 925 502-60-37

Важным работником в кино после главного режиссера-постановщика, является фотограф. ajnjuh – настоящий художник. Он пользуется объективом, как красками, фотоаппаратом, как кистью. Фотография – это холст, на котором он запечатлевает свои работы. Фотограф пользуется большим уважением, он помогает актерам и режиссёру. Заметим, сочинялась эта ода фото искусству еще в эру чёрно-белой фотографии, когда от картинки требовалась максимальная выразительность. Но и с изобретением цвета человек у фотоаппарата не утратил своих позиций, а технически его работа только усложнилась. Как же работают фотографы сегодня на киноплощадке.


Прежде всего, определимся с терминами. В современном американском кино за картинку отвечает не один фотограф, а целая команда, и тот, кто включает-выключает свет, не всегда самый главный из них. Главный в команде – тот, кого в титрах величают Director of Photography (или просто DP, вариант – DoP), что можно перевести как «оператор-постановщик». Оператор-постановщик командует двумя группами, отвечающими за освещение и собственно работу камеры, – от всех этих людей, на которых возложена реализация выдвигаемых им задач художественного и технического плана, зависит, будет ли фильм ярким и красочным или мрачным и полным теней, реалистичным или импрессионистичным, наполненным статикой или снятым «от первого лица». Наряду со сценаристом, придумывающим историю, и режиссером, приводящим ее в движение, DP принимает решения, напрямую влияющие на то, как будет выглядеть конечный результат. 


Зачастую внесенные именно фотографом с оператором предложения принимаются зрителем за режиссерские «находки» – не потому, что режиссер сам не способен придумать красивое решение для сцены, а потому, что то, что он на придумывал, часто бывает технически невозможно снять. Оператор-постановщик же, приступая к чтению сценария, обычно сразу начинает черкать заметки на полях, так что к началу съемок у него уже есть набор композиционных идей, достаточно эффектных и в то же время не выходящих за рамки здравого смысла, обкатываются новые сцены сначала с фотографом на киноплощадке. На этом плане он и настаивает впоследствии, поскольку простые решения помогают сэкономить время. долго предварительной грызни. Индустрия старается гасить такие разночтения заранее: дабы обеспечить максимально безболезненную реализацию режиссерского видения, технические и креативные подробности, список нужных камер и линз и прочие вещи обсуждаются еще до начала съемок, но на местах предварительный план часто приходится менять, а многие решения пере придумывать. Хорошая операторская работа позволяет усилить сценарий, а неряшливая портит даже отлично написанные сцены, поэтому DP с режиссером должны дружить и работать в плотной связке, всячески прислушиваясь, друг к другу (не зря же в первые десятилетия существования кинематографа эти две профессии объединял в себе один человек), – без их слаженного сотрудничества путного результата не получится.

 

Джек Кардифф


В отличие от режиссера, который приходит на проект задолго до начала съемок и присматривает за ним до самого релиза (на что уходит год как минимум), оператор – временный участник процесса: он призывается за пару недель до запуска фильма в активное производство, а освобождается через неделю после того, как материал уходит в постпродакшен. За то время, что режиссер корпит над одной лентой, DP обычно успевает поработать на семи-восьми: через неделю после одних съемок он может уже делать другое кино. График приходится расписывать столь плотно потому, что зарплата оператора раз в десять меньше режиссерской, и он не может позволить себе сидеть без дела. А это означает бесконечную беготню по собеседованиям, на которую уходит не меньше усилий, чем на собственно работу.

cameraman

Ситуация осложняется очень высокой конкуренцией: Голливуд сегодня экономит на бюджетах, работы стало меньше, и добиться, чтобы тебя куда-нибудь наняли, совсем не просто. Большинство крупных кинопроектов, выпекаемых пятеркой голливудских студий-мейджоров, обрабатывает горстка одних и тех же знаменитых DP (из-за чего зрителю, внимательно читающему титры, кажется, что они буквально везде). Остальной армии операторов, которых знают не так хорошо, достается мелочевка, при этом им приходится сражаться с собратьями по профессии за каждое вакантное мес. В одной только Америке на разного рода работах занято не менее 30 тысяч кино и телеоператоров со свой командой, в том числе и фотографами. При этом им в спину дышат коллеги из Европы, готовые работать за меньшие деньги.

 

Из-за перенасыщенности рынка специалистами лишь несколько наиболее востребованных на «фабрике грез» могут похвастать тем, что зарабатывают в год больше сотни тысяч долларов, уровень же «хорошей» зарплаты в этой профессии находится где-то в районе 40-50 тыс. (для сравнения: самые низовые 10% операторов зарабатывают около 20 тысяч в год или меньше). Разумеется «с улицы», понятно, сюда не зайдешь: нужен диплом престижной кинематографической школы или хотя бы длительная работа «на подхвате» у уже состоявшегося мастера кинокамеры, фотографа с дипломом и хорошей репутацией, осветителя или других тружеников цеха. Упрочению финансового положения, нахождению работы и обзаведению связями также способствует членство в Международной гильдии кинооператоров. Нужно еще и чем-то наполнять резюме (презентационный ролик с нарезками самых эффектных кинокадров, хорошим фото портфолио, снятых соискателем), поэтому большинство фотографов и операторов, проигнорированных мейджорами, тянут трудовую лямку на территории «независимого кино», где им не светит ни нормальных заработков, ни возможности раскрутить свое имя.

 

Барри Зонненфельд


Отдельным счастливчикам удается ухватить удачу за хвост, сдружившись с восходящей звездой режиссуры, которой нравится работать с постоянной командой. Это значит, что каждый раз, как такого режиссера наймут на «жирный» кинопроект, работой будет обеспечен и оператор-постановщик, и фотограф что, конечно, не обеспечит им беззаботного существования круглый год, но хотя бы сделает поиск подработок в промежутках между фильмами не таким мучительным. Бывает и обратная ситуация, когда ссора с режиссером приводит к тому, что команду оператора перестают куда-либо брать. При этом не конфликтовать с режиссером зачастую невозможно: если с ним не спорить, можно наснимать халтуры, которая отпугнет будущего работодателя. С другой стороны, тратить много времени на поиск идеального решения тоже чревато – можно заработать репутацию «медленного работника», а это раздражает продюсеров, пекущихся о бюджетных рамках, больше всего (ситуацию, как на съемках «Сталкера», когда ради красивого наплыва камеры съемочная группа несколько дней пробивала кувалдами дыру в кирпичной стене, в Голливуде представить сложно). Искать компромисс между «гениальностью» и «халтурой» оператору каждый раз приходится заново.

 

men in black 08 pic4 zoom 1000x1000 58149

 

В ожидании своего Большого Голливудского Прорыва команда оператора перебиваются съемками рекламы, в этих проектах большую часть работы делает фотограф в рекламных фотосессиях. Работы в этой области несоизмеримо больше, и платят там лучше. На таких проектах фотографу даже позволяется побыть режиссером, поскольку рекламные агентства ради экономии часто нанимают одного человека на две должности сразу. А еще есть ТВ с его сериалами, где реализовать творческие амбиции не в пример проще, и уважения к операторам там куда больше, чем в Голливуде.

 

Фотограф должен разбираться во многих вещах творческого и технического плана. Уметь работать с осветительным оборудованием, досконально знать все, что касается камер, линз, тележек, кранов, фильтров, стабилизаторов изображения, и в то же время понимать фотографию и живопись, умея через кадрирование, подбор цветов и движения камеры добиваться визуального и эмоционального эффекта, сравнимого с работами великих художников. Нужно обладать большой практикой, разбираться в стилях фотографических работы прошлых десятилетий и уметь воссоздавать картинку, вызывающую ассоциации с кинематографом соответствующих периодов (в 80-е, например, был популярен мягкий рассеянный свет от множества маленьких лампочек, а в 90-е – фильтры, заглушающие самые яркие цвета).

 

Справляться со всем этим, как уже было сказано выше, фотограф помогает его команда, которая на больших проектах может быть весьма многочисленной, а на маленьких ужиматься до нескольких человек. Основные ее участники: оператор камеры (то есть камерамэн, человек, не отходящий от камеры и знающий ее досконально), гаффер (настраивает свет в соответствии с требованиями и следит, чтобы на площадке не вспыхнул пожар) со своим шустрым помощником бест-боем и конечно фотографом. Все эти люди призваны слушаться, хотя, впрочем, над ним командиров тоже хватает: режиссер, продюсер, студийное начальство, Гильдия и прочие люди не упускают возможности вмешаться в творческий процесс и поучить мастеров его работе. Можно сказать, что оператор находится в не самом комфортном месте голливудской пищевой цепочки – ответственность на этом уровне уже высока, а зарплаты все еще оставляют желать лучшего.

 

Ян де Бонт


Оператор-постановщик встает очень рано, поскольку свет требуется выставлять до прихода актеров на площадку. Просмотрев раскадровки от фотографа к сегодняшним сценам и отметив, о чем предстоит тяжелый спор с режиссером, собирает осветителей и обрисовывает круг предстоящих задач (какие лампы задействовать, сколько ламп добавить, под каким углом разместить софиты). Далее он инструктирует команду, обслуживающую камеры, обсуждает с ними объективы, светофильтры и скорость съемки (в отдельных случаях бывает нужен эффект slow-mo) и репетирует основные движения камеры по локации указывая фотографу в каком ракурсе нужно сделать фотографии во время репетиции сцен. После этого предстоит разговор с режиссером, который, как правило, не разбирается в технических деталях и не хочет понимать, почему его гениальная задумка для текущей сцены нереализуема – обычно, хоть и не без нервов, это заканчивается победой операторской командой. Когда сцена снята, помощники Оператора-постановщика пакуют рельсы, камеры и прочее оборудование в специальные ящики и фотографируют арендованную локацию в доказательство того, что они оставляют ее в том же виде, в каком приняли. Все перемещаются на новое место для съемки следующей сцены, куда оператор-постановщик прибывает раньше других, чтобы проконтролировать, что все идет как надо.

 

9fc36fc6083e486d9ccde6b4983d

 

Во время ланча режиссёр обычно читает сценарии своих будущих проектов, сразу делая простенькие наброски визуальных решений для отдельных сцен. После обеда работа продолжается; в это время режиссер обычно вспоминает, что съемки уже выбились из графика и начинает торопить команду, так что оператору приходится придерживать коней. На маленьких фильмах все еще сложней, поскольку оператор-постановщик сам сидит за камерой, и свободы у него меньше. После съемок все едут обратно в отель, где оператор составляет список необходимого оборудования на завтра и обсуждает с режиссером отснятый сегодня материал и фотографии с репетиций. Освободившись, он до поздней ночи читает сценарии или смотрит присланную ему черновую сборку снятой недавно рекламных и пытается составить письмо с вежливыми рекомендациями по монтажу и цветокоррекции, которые бы не обидели специалистов по постпродакшену (впрочем, все равно нет гарантии, что они прислушаются и не пустят весь его самоотверженный труд насмарку). Если после этого удастся поспать часов шесть, оператор почтет это за счастье.

 

Итак, команда оператора-постановщика обычно никогда не знает, какой будет его следующая работа и в какую страну потребуется лететь в ближайшее месяцы, из-за 16-17-часовых рабочих смен у него никогда нет свободного времени, его работа связана с постоянными стрессами, а за его творческие придумки обычно хвалят режиссера, а его никто не знает в лицо. Даже «Оскары» и «Золотые глобусы», предусматривающие награды за операторскую работу, не гарантируют призеру процветания: оператор обязан не зацикливаться на своих любимых стилях, чтобы не получить ярлык «старомодного» и не остаться за бортом индустрии, уметь предлагать что-то свежее и актуальное и все время биться с коллегами за получение места на более-менее приличном кинопроекте, большую часть подготовительной работы берет на себя фотограф, он за ранее выезжает на место съемки, фотографирует игровую площадку ( если не павильон), отснятый за ранее материал сильно облегчает работу всему коллективу.

 

Разумеется, не только кино и рекламой жив фотограф. Разные работы требуют разных умений, которые не опишешь в рамках одной статьи. Например, в документальной фотографии «креативят» и импровизируют гораздо чаще, чем в художественной, а те, кто снимает кадры дикой природы для каналов типа Discovery и National Geographic, знают повадки животных лучше, чем самые передовые охотники, и могут сидеть в засаде целыми днями ради нескольких кадров. К сожалению, самые захватывающие моменты, виденные такими специалистами, иногда не попадают на пленку, потому что необходимое оборудование часто устанавливается не в том месте, не под тем углом или просто не срабатывает вовремя – а второго шанса здесь не бывает. Но это уже, как говорится, совсем иная история.

 

Быть или казаться

Портрет или фотография, удостоверяющие личность, и место воображения

Воскрешение, предложения или идентификации.

Цель портрета и то, что он рассказывает.

 

portrait 001

 

Идентификация или предложение

Это также относится, и к любому создание образов и представление будь, то живопись, рисунок, кинофильм или фотография. Будь это изображения, для моды или рекламы, натюрморты или пейзажи, проблема такая же: мы сосуществуем, и мы должны найти гармонию в независимости от того, что мы хотим передать.
Каким будет его поддержка и назначения кадра.

Снимки, черно-белые или цветные предназначенные для фотопечати, журнала или книги, избирательной кампании, подруги, маме или папе, чтобы найти работу, для того чтобы стать моделью, или просто для удовольствия сфотографироваться и получить на память снимки на все времена или эпоху.

Это желание фотографа, желающего сфотографировать человека по той или иной причине, просто для удовольствия, а также возможность использовать этот образ в дальнейшем.

Наши образы не будет одинаковы, даже после ретуширования, формат, текст, сопровождение, и его смысл. Мы будем руководствоваться целью портрета, или что мы хотим показать, что и нужно модели.

Идеальным было бы обобщения этих двух желаний, как в отношениях любовников. Желание одного, вызывая желание другого. Я, например, предпочитаю работать в студии, так и вне помещения, потому что отношения в студии гораздо более интимное. Человек не может быть частью декора. Модель обязана будет подготовить свой образ для цели, существующей перед ними задачи, без возможной самодеятельности. Я предпочитаю, что бы взгляд был в камеру, которая выдвигает человека на первый план и создаёт эффект присутствие и общения.

 

О фотографировании.

Моя роль как фотографа помочь раскрыться модели, так сказать, выразить себя, фотографируя для заказчика, возвысить её или раскрыть себя, не упуская подлинной цели и понять человека и его отношения с его телом и мыслью, что не может произойти сама собой.

Мне кажется, важно обсудить сценарий, прежде чем преступать съемки, и сделать все, чтобы войти в доверие и воспользоваться этим для того чтобы наладить отношение в студии.

Отношение заказчика может отличаться к вашей работе, в зависимости от мысли, которую он видит на фотографии в целом, от видения фотографа в частности и также важность использования его видения изображения в съемке, которая будет, придерживается заданной цели.

Наилучшее фото может быть для обложки Глянцевых журналов, это фото на память. Однако в случае, если человек стоит в тупике и на фотографиях ему не нравится его портрет, необходимо смириться с нашей неудачей.

Я считаю, что надо говорить одежду для фотосессии, а также макияж, по возможного и не нарушать расписание клиента, но и попытаться выяснить, в какое время человек будет доступен для фотографирования полной мере.

В некоторых случаях, когда человек очень занят, узнайте у пресс-атташе, когда будет время разработать со съемками.

portrait 002

Джордио Моранди

Понять в человеке


Увидеть то, что поражает нас в нем, как он садится, его жесты, его морфологии и хроническое напряжение в мышцах лица, движения лица и губ, как правильно он может обернуться естественно, в одну сторону или в другую.

У нас также есть недостатки на лице, что надо сделать, чтобы уменьшить или подчеркнуть их. Съемка на уровне глаз, это большая проблема, особенно если люди имеют неправильное строение зубов, они будут пытаться это скрыть.

Помнить, как устранить проблему и сделать съемку на уровень плеч. Часто страх перед камерой даёт возможность увидеть, какие дефекты он прячет. Высокие каблуки приводит к катастрофическим позам среди девушек: ягодицы назад, грудь вперед, живот втянуть. Можно также посмотреть какие деформации бывают в классическом танце.

Убедитесь, если используется источники мощного света, чтобы не слепили глаза клиента в момент съемки.

portrait 003

Филип Гаулер

Все это надо знать


Я советую избегать в одежды очень ярких образов, которые бросаются в глаза. Можно предложить модели одежду, которую она будет носить повседневно, или придумать свой гардероб. Выбор одежды не является нейтральным и означает что "изображение" будет хорошим.

Декор также имеет смысл и может подчеркнуть, игру человека, который создает эту роль, в которую он хочет сыграть. Французский флаг сзади не имеет таково же смысла, что Казино Монте-Карло или картина песчаного пляжа.

portrait 004

Ролан Дюма

Аксессуар

Камера большого формата.

Аксессуар как одежда может помочь придать объем модели.

portrait 005

Морис Ушат

portrait 006

Доминик Педрос

Камера большого формата в осознание события, фотографируя на большой формат, всегда требуется больше времени, чтобы тело оставалось в положение непринужденной обстановке для того, чтобы применить длительные настройки фокусировки.

 

portrait 007

Анри Телье

Поясной портрет, это когда человек сидит или стоит, являющийся одной из самых трудных задач. Фотограф должен чувствовать модель, как может чувствовать боксер своего оппонента. Если модель сидит то, у него должен быть ощущение что находится в своем офисе. Нужно найти наилучшее положение, чтобы избежать помех от стульев и кресел, чтобы человек смог отъехал назад и опирается на папку и может блокировать его движение. Табурет, который при желании можно подняться или спуститься, это идеальный вариант.

Вы можете поместить стол перед моделью, чтобы он мог расслабиться и возможно положить руки. Стол важен в студии, использовать стол легко, человек может закрыть часть тела в зависимости от его анатомии, и он будет чувствовать себя защищенной перед камерой в то же самое время, что и стол он будет служить в качестве опоры для рук. Наблюдайте за языком тела, чтобы увидеть, как ведет себя позвоночник и, если он не гнется, не раздувайте грудь, которая может, показать двойной подбородок. Важно также чтобы дыхание было равномерное. Поза, подчеркивает наш внутренний мир и наше вдохновение показаться с лучшей стороны.

portrait 008

Лаурент Тензиф

Выражение тела

Правильное положения тела модели на съемках, это задача фотографа.
Студия, это где фотограф должен быть режиссером, вжиться в персонажа, понимать, что человека фотографируют с «лучших» ракурсов. Мы используем все возможности в фотографии, чтобы повысить роль актера в постановке. Для этого следует иметь ранее оговоренные «референсы» с нашей моделью или с представителем нашего клиента.

Наша цель будет помочь раскрыться актеру с образом преображения, что может ему перевоплотиться просто в студии, даже при плохой игре персонажей. Не будем забывать, что, чем больше мы приближаемся к модели, тем больше мы входим в некоторый интимный круг, и то, что ограничение возможно в игре актер древнего театра, становится забавным, на крупном плане.

То, что поражает нас больше всего в портрете, будет связь персонажа с подлинным снимком лица. Наш актер будет стараться играть так, что его характер будет передан через камеру. Мы действуем совместно, чтобы помочь ему быть в образе, постараться показать его в роль в движении. Нам надо говорить много, чтобы модель молчала. Его тело должно оставаться в незаметном движении во время съемки.

 

Выражение Тела

portrait 009

Казалось бы, что очень много фотографы хотели передать выражение тела во время съемки. Я видел много работ в классическом танце и в современном, но очень мало хороших работ, где показаны выражения тела и лица, вне хореографии и эстетического образа и у мужчины или у женщины. Портрет всегда будет соответствовать выражению лица. Выражения тела, подчеркнет выражение лица.

Мы можем говорить о хореографии, это видел у каждый из нас (не путать хореографию с балетом) или эта хореография происходит внутри, мы даже не диктуем образ, который хотелось бы видеть. Как лицо без макияжа, позволяет показать более подлинное изображение, поиск телесного выражения может быть проще, может голая натура, потому что одежда, это риск, который может помешать, чтобы войти в роль.

Этот опыт, это интересно понаблюдать за моделью, какую части тела она хочется повернуть к камере, чувствовать, если тело открывается или закрывается. Какую часть не хочет показать, но в пределах того, что он позволил себе показать с начало, и понять его мысли, что он хочет показать другим.

Прежде всего, модель не должна чувствовать не комфортно себя как в студии. Фотограф готов принять яркий образ модели, в этом жанре съемки фотограф будет полностью видеть то, что модель общается с камерой, не задумываясь о том, что этот аппарат присутствует символически. Это будут как зеркало, родственник, пейзаж. Фотограф может позволить себе показать, как двигаться, будет щеголять голым, и не быть не понятым. Если шаблон позволяет отказаться от этого он может войти в эмоциональное состояние, к этому надо относиться с большим уважением, но до начала съемки следует знать, что изображения могут быть показаны только с разрешения автора, и что они являются конфиденциальными, пока он не дали свое согласие.

 

Эмоции

portrait 010

Мы часто слышим " что-то происходит", или "ничего не происходит", и я считаю, что мы имеем в виду эмоции. Ребенок еще не научился разбираться в игре эмоций, он не знает, что он делает, и что он не делает. Он не повторяет жесты, чтобы быть модным, и у него простые жесты. Он не воображает в глазах другого. Он может в любом случае быть эмоциональным в изображении, без эмоций на съемке и тогда мы вступаем в эстетизм.

Фотограф, будучи приемник и посредник между субъектом и потребителем кадров, он должен уважать то, что исходит от субъекта, но он также может вызвать эмоции, что может произойти. Это то, что мы не можем говорить о вибрации в творчестве, а не эмоции

 

Свет

portrait 011

Часто существует путаница между качеством и количеством света. Я не буду вдаваться в детали различных источников света свеча на солнце, проходя через все формы природных или искусственных: дуга (лампы) в начале кинематографии, вольфрам, вспышка, галоген, и так далее, не забывая, что есть окна в гостиной или спальни и дают хороший свет. Главное находится в столкновении между светом и освещением, свет влияет на нас, мы понимаем, какой нужен источник света, потому что мы фотографы. Ширина источника света не всегда бывает учтена. У более точечного источника будет больше контрастное значение, и малейшее движение объекта приведет к бесконтрольной тени, не говоря уже об усилении морщин и несовершенства кожи. Эта тень оставляет значительное место в нашем воображении, светотень появилась в живописи, казалось бы, что Рембрандт один из первых, начал играть с тенью, сколько силы света в соответствие с выражением на лице показывал он в своих полотнах, подчеркивая контраст в изображениях. Тень и свет также символизируют мужское и женское, ян и инь, анимус и анима, сознательного и бессознательного.

В студии, я стараюсь использовать естественный свет от окна, вдохновленным, как Рембрандт или Вермеер чуть менее контрастный, но который позволит поиграть. Я думаю, что модель должна понять направление света так, чтобы получилось правильное освещение.

Я предпочитаю работать только с одним источником освещения, или у окна. Я не часто для съемок лица использую вспышку, работая без вспышки на портрете проваливаются глаза и подчеркнуть нос, это дает лицо «зловещим». Я часто использую вспышки с боку слева или справа от модели, не искажая его физиологии, этот свет компенсируя более или менее отражателем, с другой стороны от модели.

portrait 012

Серж Гинсбур.

Черные и белые цвета


Черный и белый цвет позволит нам избежать то, чтобы можно понять о качестве и различия цвета кожи и оставить места для фантазии. Кажется, очевидным, что цвета на фотографии не имеют никакого значения. От качества бумаги существенно зависит качество изображения, чем дешевле, тем хуже будет фотография. С моей стороны мне кажется, что цвет дает нам слишком много деталей на лице, покраснение кожи, пятна и так далее.
Кроме случая, когда снимаешь детей, тогда макияж не нужен. Но хорошо, однако иметь с собой пудреницу, чтобы избежать блеска лица и носа, которые появляются наиболее часта.

Чёрно-белые цвета также приносит ностальгии старым фотографиям и напоминает процесс съемки на пленку.

portrait 013 portrait 014

Жанна Моро.

Крупности планов; это фото в полный рост, американский план, крупный план. Человек получается на фотографии с более выразительным лицом или телом включая в композицию руки. Мы склонны думать, что портрет является фотографией лица. Многие беременные женщины хотят иметь фотографии в память о своей беременности. В течение этого периода нагота не соответствует сексуальность, и скромность становится менее сильным фактором.
Рисунки на бумаге.
Я не люблю холсты, значение которых преувеличены и рисунки на бумаги мне не интересны, не потому что они слишком пестры, их можно испачкать в цветных пигментах. В среднем я предпочитаю светотеневой рисунок, который подчеркивает лицо, и я редко использую очень черный цвет, за исключением моделей африканского происхождения.

portrait 015

Мария

Я делаю исключение, когда я фотографирую на белом фоне, я установил вспышки с каждой стороны с легким передержка примерно на 1/2 ступени. По отношению к модели я выставил свет таким же образом, чтобы фото было предназначенным для салона красоты или использовалось в классическом варианте, я использовал бы возможное то свет наиболее широкий и рассеянный, чтобы уменьшить контрастность на фотографии.

Рот и глаза будут загримированы немного темнее, чтобы при передержке экспозиции, уменьшить недостатки лица. После этого мы получим образ в стиле витринах парикмахерских.

portrait 016

Каролл

Можно снимать на открытом воздухе и внутри студии.
Прямой свет или сбоку, иногда требуется в использование отражённый свет от экрана с отражателя, чтобы избежать усиления морщин и закрытия глаз от яркого солнца. Это имеет преимущество использовать небольшой отражатель, но и недостатком, придется поместить отражатель на одной штативной ноге, или держать помощнику.
В случае ветра, это может быть нелегко.

Тени от дома или дерева могут быть проблемой чрезмерного света на фоне, особенно в случаи, когда много солнца, а также цвет голубого неба, когда он снимаешь на слайд.

Черный свет


Также нужен отражатель чтобы направить свет на лица. Круглые отражатели очень удобны, но решают те же проблемы что и полупрозрачные.

 

Свет в квартире редко простой в использовании

Рассеянный свет часто немного тусклый, и потолки и стены могут отсвечивать, и не создают каких-либо проблем в черном и белом сегменте. Но они могут дать доминанты плохого освещения. В формате 24x36 становится обязательным использовать дополнительный свет.

Свет в окне


может помочь в решение с отражателем для заполнения теней. Это все-таки разумно, посмотреть мест до съемок и решить, в зависимости от обстановки, есть ли электричество, заранее принести оборудование для освещения, замерить освещенность флешь-метром. Я стараюсь убедиться, что декор может вписаться в окружающую среду, будучи возможным урегулирование и сопровождение предположение.

Сверху

portrait 017

Цезарь 

Фас

portrait 018

Мишель Хаас

portrait 019

Mари Кристин Баральт

В силуэте

portrait 020

Петр Куртин

Спереди

portrait 021

Ольга Карлатос

Другой силуэт

 

Невозможно будет забыть старую технику фотографии, с ней очень много времени уходило на ожидании результата, молясь Господу и убедив клиента, что вы художник, и портрет будет полностью совершенным. В конце концов, получался портрет по пояс, с эффектами "размытие" или " без лица.

Но технически прогресс шёл.
Совершенствование материалов для съемки, развитие фотографической техники. В целом чувствительность эмульсии дает фотографу не только цвет, но и помогли опробовать новые стили (не говоря уже о цифровых фото).

Я люблю использовать средний или большой формат, для того, чтобы была возможным сравнить, будет-ли отличаться фото 24x36 на печати со средним или большим форматом, в этом можно найти очарование позы, длинные вдержки в начале фотография требовали, чтобы тело было неподвижным и оставалось расслабленным в течение долгих минут.

Проще использовать объективы с постоянным фокусным расстоянием, которые не деформируют изображение, но в некоторых фокусных расстояниях возможны искажения части лица или тела, деформации могут оказаться катастрофическим. Фотограф снимает модели с большим фокусным расстоянием, это позволит приблизить фон, но сможет сделать картинку плоской.

Я предпочитаю форматы 6х6 или 6х7, которые не прощают ошибок, но в формате 24x36 часто остается незаменимым для изображения движения, особенно в спорте. Из-за своей мощности и скорости электронная вспышка проще в использовании, чем дневной свет.

portrait 022

Размытие, дает шанс нашему воображения, и практически всегда используется в фотографии портрета в различной степени с использованием различных технологий: для традиционных целей, смягченная и размытие используют вуаль, шелковые чулки, вазелин, запотевание, специальные фильтры. Все эти приемы для рассчитаны для портрета с размытием: Dalmeyer, Hermagis, Rodenstock. Оптику с использованием талька, быстро толкнуло разработчиков к новым экспериментам. Смещение фокуса, использование дешевых устройств, одноразовые простые или пластиковые линзы.
В настоящее время, использование этих последних достижений во время съемки, выбирайте обрамлении тщательно, подпись делайте ненавязчивой, но в сопровождении названия, не забудьте указать время, дату, место съемки и количество экземпляров.

portrait 023

Пикториализм

Портрет на холсте
Фактически изображение человека всегда была коммерческой, а в живописи было и во славу церкви и богов, королей или диктаторов. Мы имели право на мифологические темы, введенных в академии Изящных Искусств. Художники время от времени устраивали для себя выходной благодаря работе команде. Выходной они тратили в основном на писание пейзаж или ню. Буржуазии и промышленность стали клиентами и галереи в качестве посредников и художественное направлениях (при попустительстве средств массовой информации), что является довольно тревожным.

Профессиональные фотографы, которые заменили художников, теперь пользуются данью моды, но часто имеют комплексы по сравнению с живописцами, так называемые фотохудожники стремясь следовать в одном направлении для иллюстрации с фотографий. Они уверенны, что рынок фотографии кажется более интересным с экономической точки зрения. Некоторые художники использовали фотографии (когда они не знали, что рисовать) и художники наносили краску на чёрно-белые фотографии, используя соответствующие методы. Такие фотографии называются “ крашенки”

Портрет на холсте кажется может доказать, что все еще возможно имитировать краску вместе с фотографией. Краска остается эталоном для художников, и тем не менее, мне не стыдно быть фотографом.

portrait 024

Группа

portrait 025

Форт Лейтз.

Как фотографировать ребенка


Ребенок не скрывает ничего. Возможно, что он не станет обезьянкой благодаря своим родителями, но в случае если он будет не слишком контролироваться родителями, в своих действиях и своих выражений и правильностью поведения, которая влияет на нас и что движет нами. Какие трудности возникают при фотографировании ребенка в студии. Все получится тогда, когда родители предупредят детей, что это не больно и что надо улыбаться перед камерой. Они разрушают заранее всю спонтанность ребенка, и хотят это покажет окружению, насколько их ребенок соответствует нормам поведения.

Профессиональный фотограф должен иметь много талантов, чтобы как шеф-повар приготовить в разных условиях, и очень часто мы не очень готовы к этим условиям, мы бываем заморожены больше чем обычно. Вместе с тем, в студии не нужно ограничивать свободу ребенку, фотографии о которой можно вспомнить, став взрослым. Зато интересно будет посмотреть потом на фотографии, как на "первое причастие".

Портрет Ню

 

Это способ понять себя, и принять обнажённое тело.
Ню может рассматриваться в качестве отправной точки портрета. Возвращение к истокам и возрождение, мы находим регулярно в рисунках и живописи. Немного меньше, на фото. Любопытно, но не больше. Фотография в эротике, для некоторых это эквивалент сексуальности. Это использование обнаженной натуры, приводит к смущению.

Амалия
Пара

portrait 026

Изабель и Беатрис

Ретушь цифровой фотографии, технические новинки


С появлением фотография в начале века мы долго ждали результат фотосьемки. С появлением цифровой съемки мы имеем результат быстро, а в случае с Полароидом мгновенный результат, но также появились возможность у профессионального фотографа выбрать сразу фотографию во время сьемки обсудить её с клиентом. Редактировать фото с заказчиком и удалить сразу несколько плохих или некачественных снимков.

Желание идеализировать человека, и показать другой результат в ретуши, как и в пластической хирургии.

Похоже, что медицина имеет больше недостатков, чем фотография, даже если она не может быть сделана за счет Социального обеспечения.
На фотографиях сделать человека красивее, легче, чем у пластического хирурга.

Модные журналы помогают женщинам видеть, как развивается индустрия моды, женщины сравнивают себя с моделями и желают сами поучаствовать в съемки для печатных журналов.

В рекламной фотографии красота работает не так, много ретуши. Различные этапы: редактирование, ретушь негатива, объекты размытие, цветовой контраст. Все портретисты, практически всегда искали формулы для изменения физической реальности, ещё дорогим клиентам объясняли, что это не всегда так легко, когда сравнение своих возможностей с теми фотографиями, который редактировали для рекламы.

Опасность в цифровой фотографии появиться риск возрождение излишнего редактирования, чтобы отойти от реального, но не иметь реальности.
Мы входим в технику компьютера и фотошопа, для редактирования фотографий этот метод кажется очень простым, но кто может сделать маски без жизни и без души. Изображение снова становится рисунком. Возрождение фото-Харкорт. Мы находим проблему подтяжки лица в США. Удалить морщины на фото в портрете, или в салоне красоты и даже вынуждены добавлять кровь в фотографии со стихийными бедствиями для большей достоверности. Для фотографов-портретистов, цифровая фотосъемка в студия является всегда в приоритете, где можно немедленно просматривать серию снимков на компьютере.

Заказчик так же может сделать свой выбор на экране и сказать: "ой, там у меня мешки под глазами ". Это ничего, я вас отретуширую. Это для подходит для редактирования фотографий "на ходу”. Уберут все морщины, пока лицо выглядит как яйцо. В этот момент они услышат " да, но это уже не я! ". И мы возвращаемся к первой версии, пытаясь найти золотую середину.

Каждый имеет право на свое изображение. Ничто не может быть против такого развития.

portrait 027

Изабель

Автопортрет

 

Всякое дело творческое, и более или менее автопортрет. На практике это вероятно сказывается опыт, важно, чтобы фотограф умел снимать портреты. Попытаться понять то, что он хочет выразить, какой персонаж будет привлекательный, что он пытается показать перед камерой, или наоборот, показать его подлинное лицо. Показать клиента сидя в направление света и эмоции, которые он может показать с помощью фотообъектива. Казалось бы, что это может сделать желание, сравнить свой взгляд друг с другом и сравнить изображение, которое мы хотим показать и понять, что художник-портретист, стремится дать нам.

Вывод


Я не знаю, как моментально сделать портрет человека, как его сфотографировать, и я думаю, что никто не может сделать более интересный кадр, с той нежностью и уважением к человеку, передачу нам от него эмоций или симпатией, которая приходит к нам в результате срабатывания затвора. Только большое трудолюбие и упорство поможет нам получить лучший результат.

Фотографии стрессовых ситуаций, драматургия в фотографии.
Талантливый фотограф Аарон Тилли передает в своих работах состояние тревоги. Тот, который предшествует драму, даже когда ничего не происходит, потому что наш мозг предвидит результат.

 


Это вас беспокоит, да?
.....

Все будет гореть. Только после этого фото.
.....

Секунда до уничтожения.
.....

Просто капли.
.....

 Вы плохо себя чувствуете, да?
.....

Будет ли он падать? Взорвется? Улететь?
.....

Боли в животе?

Новый сезон «Игры престолов» вновь заставит поклонников легендарного сериала приклеиться к экранам. В связи с этим мы хотим познакомить вас с работой Хелен Слоэн — главного фотографа сериала и поклонницы Nikon. Хелен часто работает среди потрясающих пейзажей.

Создание фильма-это коллективный вид искусства для которого требует умения и таланты многих людей. Стоит лишь прочитать производственных критериев для фильма, реализовать ряд профессий участвуют в кино. Каждый профессиональный вклад, который прослеживается на экране представляет собой возможность сделать карьеру на киноиндустрии.
Фотограф в кино является хранителем сердца кинематографии.. как писатели его душа.. его инструмент-это коробка со стеклянным окном, безжизненным до тех пор, пока он вдыхает в нее свой творческий дух и вводит в его стальных жилах, плазменный своего воображения....продукт из его камеры, и поэтому его магии означает, что многие вещи для многих людей - исполнение стремление...воплощение мечты.
Фотограф в кино, представляет фотографии руководителя производственного подразделения и непосредственно подчиняется Режиссер фильма. В ходе предварительного этапа производства фотографа в кино он работает с режиссером на визуализации сцен, которая включает вопросы, связанные с кадрированием, ракурса, движения, освещения, и технические требования для перевода сценария и раскадровки изображений на со сценарием.

Если фильм имеет небольшой бюджет, Режиссер может попросить фотографа помочь на площадке. Иногда, это постановщик, который будет непосредственно отвечать за освещение сцены и работать с техников в помещении или снаружи площадки. В этом качестве фотографа в кино определяет внешний вид, и настроение сцены с помощью освещения. Это может включать использование настольные лампы, свечи, светильники, а также освещение сцены фильма.

Фотограф в кино часто работает с камерой как оператор, если бюджет не достаточен для того, чтобы нанять второго оператора. Операционная камера требует составления изображения, регулировка фокуса, экспозиции, использования фильтров, и при необходимости аудио настройки уровня если не делать отдельно звуковым файлом.

Как профессионал, фотограф кино держится в курсе последних исследований и развития в области кино-и видео-технологии. Некоторые директора активно участвуют в инновационной эволюции оборудования камеры и объективы и поделиться своими работами через профессиональные ассоциации, такие как Российский Союз кинематографистов.
Я думаю, что кино как совместная форма искусства. Кинематографисты играют первую скрипку в расширении сознания человеческих масс.
Некоторые режиссеры работают исключительно с фотографом в кино, который разделяет ту же видением кинематографии.
Некоторые фотографы в кино становятся так же известны, как режиссеры, с которыми они работают.
Фотограф в кино-это человек, который придает фильму определенный визуальный стиль во всем. Именно этот стиль, что зрители часто вспоминают про внешний вид или ощущения от фильма.
"Фильмы отражают свет, идущий из двумерного экрана - просто статические вспышки света и цвета прерван короткие мгновения темноты. Эти импульсы манипулировать мозг, чтобы испытать эмоции от рассказа и его персонажей, и это форма магии. Каждый раз, когда я стрелял, я делаю моральная приверженность режиссера и зрителей. Тончайшие вещи могут влиять на восприятие аудитории. Когда мне начинают рассказывать, как замечательно первый ежедневников слушай, я чувствую себя немного грустно, потому что эмоциональный опыт аудитории стала реальностью. Он занимает место магии - воображаемого мира, который я создал в моей голове."
Кинопроизводство требует многих талантливых и мастерство художников и техников. Роль-фотографа в кино, очень помогает созданию визуальной идеи режиссера и сценариста.

Фотосессии, как готовится !

Вот несколько советов,
Хочу напомнить Вам : будьте в отличной форме !! Так накануне, ложитесь спать пораньше и избегайте веселья всю ночь :-))))
Действительно, актерской фотосессии требует много энергии и концентрации. Моделям новичкам не просто, как правило, не остаются сосредоточенными на протяжении нескольких часов фотосессии, даже с уходом на перерывы ! Поэтому, чтобы получить все шансы, приходите в настроении, отдохнувшим и расслабленным. Это будете работать эффективно !
Советы, чтобы выбрать свой наряд
Для вашей актерской фотосессии приходите всегда в разных вариантах одежды , так что можно сделать разные "Взгляды" и меняться стили, на фотографии : классический, шикарный, модный, повседневный, профессиональный, повседневный, секси, спорт, нижнее белье, др.
Лучше иметь с слишком много одежды, что не достаточно, потому что полный чемодан одежды хорошо, но не забудьте про туфли, которые возьмите с собой на фотосессию . В студии, во время фотосессии, мы поможем вам, если необходимо выбрать один из ваших нарядов.
Возьмите одежды для актерской или модельной фотосессии которые соответствуют вашему проекту или с ваших карьерных целей. Например, актер, который хочет забрать роли в исторических фильмах, оденется по-другому, чем человек, который хочет сделать из показов высокой моды !
Не выбирайте одежду только потому, что вам нравится, выберите её, потому что она может убедить человека, который может вас нанять!
Конечно, вы также должны чувствовать себя комфортно в своих нарядах, и они должны подчеркнуть ваши активы во время актерской фотосессии. Если вам комфортно в вашей одежде, это будет непосредственно изображения. Но и наоборот тоже !
Один важный совет для фотосессии, не смешивайте слишком много цветов. Наряд (или взгляд) не должно в целом быть больше 3 разных цветов, обувь, шляпы, или другие аксессуары в интернет.
Следует выбрать тематический одежду для съемок !
Сосредоточиться систематически для съемок фото на темы и не требуется. Тема должна рассматриваться, как способ улучшить себя.
Играть во время сьемки на одной теме и использовать аксессуары , которые идут рука об руку, это позволяет, например :
• сделать фотографии более живыми и динамичными.
• чувствовать себя более уверенно на фото.
• иметь больше успеха, потому что вы играете как лучше персонажа, за которого вы играете.
• Привлечь больше внимание агентств (отзывов...) более легко, потому что фотографии излучают больше индивидуальности
Вы хотите чтобы идеи актерского портфолио было более успешно? Возьмите вдохновение в Интернете : сайты, посвященные миру моды или , сайты модных журналов...
Все-таки нет идеи ? Нет проблем, мы можем вам дать советы и предложить темы, которые вам соответствуют ! По запросу, мы также можем создать декорации на заказ подобрать ( референсы)

Не забывайте аксессуары ! Аксессуары большой плюс для актерской фотосессии : ювелирные изделия, очки, солнцезащитные очки, головные уборы, сумки, обувь, шарфы... Будьте изобретательны и смелы ! Не забывайте, что в индустрии моды и искусства, это-оригинальность, который часто приносит успех !
Выбирайте аксессуары в соответствии с Вашими одеждами (стиль, цвет ...). И еще раз, для Вашего актерского портфолио лучше взять с собой максимум дополнительных аксессуаров, и иметь большой выбор во время актерской фото-сессии , что сказать: "Если бы я знал, я бы взял это или это..." !
Идеальный макияж для вашей фотосессии ! Закажите визажиста.

Если вам нужно сделать макияж самостоятельно, вот несколько советов

Улучшайте ваш макияж, девочки !
Конкретно для актёрского портфолио, макияж должен оставаться легким и естественным, чтобы дать реалистичное представление о том, лицо с агентствами и рекрутерами. Для "художественной фотографии", там вы можете использовать макияж полностью, не переусердствовать конечно !

Возьми, например, следующий принцип, если ваши актерские фотосессии предназначены для конкретного образа :

если ваше фотосессии или образ должен быть « услышан » : используйте макияж простой, который будет ориентирован на ваши губы
если вы хотите, чтобы информация проходит, а не через взгляд : с акцентируйте макияж на глаза.
С практической стороны, в целом, для съемок актерского портфолио, кожа должна иметь матового цвет. Это поможет, таким образом, иметь кожу, которая сияет, потому что визуально это плохо будет выглядеть от интенсивный вспышки. Всегда с вами, ваш макияж комплект базовый : матирующий, румяна и т. д. и ретушировать в случае необходимости.

И, наконец, для чистой кожи, не стесняйтесь сделать скраб, за несколько дней до фотосессии.
Вы хотите, чтобы наш визажист выбралт вашу косметику ? Нет проблем, мы для вас формула макияж на заказ !


Прическа

Для укладки, сделайте свою прическу как обычно, если вы не выбираете цвет и прическу у нас есть разные возможности !
В любом случае, самое простое решение-это сделать у своего парикмахера, любимый утром, и вы будете идеально подходит для актерского портфолио во второй половине дня.

Совет, чтобы изменить вашу прическу во время фотосессии , не теряя времени : начатье заниматься с волосами на фотосессии в стиле как искали ,а затем распустите ваших волосы. Таким образом, вы будете иметь два стиля стрижки. Волосы распущены, часто выглядят очень хорошо, если на них дунуть воздухом с вентилятора, это создает эффект динамики и моды !

Выбирайте нижнее белье !

Чтобы не отображалось прозрачность одежды во время фотосессии в студии, поэтому одевайте ваше нижнее белье цвета близка вашей одежды. И всегда берите несколько комплектов одеяний для : светлых, темных, телесного цвета, трусики безшовные и нижнее белье, что делает во время актерской фотосессии невидимым, дают отличные результаты.

Важно также, используйте бюстгальтеры вашего размера, шапочки, слишком большие, не будет, выглядеть хорошо. Таким образом, если вашей целью является подчеркнуть вашу грудь, эффект push-up, но особенно избегайте плавать в бюстгальтер, это смешно !


Нужен персональный совет ?

Мы всегда помогаем вам подготовить вашу фотосессию ! Мы отвечаем на ваши вопросы, и мы представляем вам на индивидуальные консультации, по электронной почте или по телефону, так что не стесняйтесь, звоните нам (+7495-502-60-37) или написать нам Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

24 схемы профессионального освещения для создания портрета

Инструменты

24 skhemy sveta v studii instrumenty

24 Skhemy Sveta V Studii 01
24 Skhemy Sveta V Studii 02
24 Skhemy Sveta V Studii 03
24 Skhemy Sveta V Studii 04
24 Skhemy Sveta V Studii 05
24 Skhemy Sveta V Studii 06
24 Skhemy Sveta V Studii 07
24 Skhemy Sveta V Studii 08
24 Skhemy Sveta V Studii 09
24 Skhemy Sveta V Studii 10
24 Skhemy Sveta V Studii 11
24 Skhemy Sveta V Studii 12
24 Skhemy Sveta V Studii 13
24 Skhemy Sveta V Studii 14
24 Skhemy Sveta V Studii 15
24 Skhemy Sveta V Studii 16
24 Skhemy Sveta V Studii 17
24 Skhemy Sveta V Studii 18
24 Skhemy Sveta V Studii 19
24 Skhemy Sveta V Studii 20
24 Skhemy Sveta V Studii 21
24 Skhemy Sveta V Studii 22
24 Skhemy Sveta V Studii 23
24 Skhemy Sveta V Studii 24

Каждый из восьми базовых эмоций в актерском портфолио есть послание, которое может помочь людям в принятии правильных решений.

Взяв портфолио, чтобы рассмотреть Ваши чувства могут помочь сделать с помощью карты эмоций сообщение ясно.

  1. Страх: сообщение, что что-то должно измениться.
  2. Гнев: послание к борьбе с проблемами.
  3. Радости: сообщения очень напоминают нам что важно.
  4. Печаль: сообщение соединить нас с теми, кого мы любим.
  5. Прием: сообщение открыть наши сердца.
  6. Отвращение: сообщение отвергают то, что является нездоровым.
  7. Ожидание: сообщение смотреть вперед и планировать.
  8. Сюрприз: сообщение должно сосредоточиться на новых ситуаций.

 

Karta Emotcii 9030

Karta Emotcii 9030

Karta Emotcii 9034

Karta Emotcii 9034

Karta Emotcii 9041

Karta Emotcii 9041

Karta Emotcii 9043

Karta Emotcii 9043

Karta Emotcii 9046

Karta Emotcii 9046

Karta Emotcii 9056

Karta Emotcii 9056

Karta Emotcii 9057

Karta Emotcii 9057

Karta Emotcii 9058

Karta Emotcii 9058

Karta Emotcii 9059

Karta Emotcii 9059

Karta Emotcii 9062

Karta Emotcii 9062

Karta Emotcii 9063

Karta Emotcii 9063

Karta Emotcii 9064

Karta Emotcii 9064

Karta Emotcii 9065

Karta Emotcii 9065

Karta Emotcii 9066

Karta Emotcii 9066

Karta Emotcii 9067

Karta Emotcii 9067

Karta Emotcii 9068

Karta Emotcii 9068

Karta Emotcii 9069

Karta Emotcii 9069

Karta Emotcii 9071

Karta Emotcii 9071

Karta Emotcii 9074

Karta Emotcii 9074

Karta Emotcii 9076

Karta Emotcii 9076

Karta Emotcii 9078

Karta Emotcii 9078

Karta Emotcii 9080

Karta Emotcii 9080

Karta Emotcii 9081

Karta Emotcii 9081

Karta Emotcii 9082

Karta Emotcii 9082

Karta Emotcii 9083

Karta Emotcii 9083

Karta Emotcii 9087

Karta Emotcii 9087

Karta Emotcii 9096

Karta Emotcii 9096

Основная задача модельных тестов, показать потенциал модели, раскрыть её пластику, мимику и эмоции.

В модельных тестах нужно передать как модель владеет своим телом, как может свободно позировать, и как может передавать эмоции.
Модельное портфолио обычно состоит из трех частей, это снепы, тестовые снимки, и так называемый бук.

Актерское портфолио, является визитной карточкой для любого актера. Эти фотографии предназначены для режиссеров и директора по кастингу, с которыми они могут четко понять, подходит ли актер для роли.

akterskoe portfolio 1 akterskoe portfolio 2


В настоящее время актерское портфолио представляет человека как он есть, и показывает все свои лучшие качества. На этих фотографиях вы должны выглядеть на свой возраст, и попробовать не обратить внимание на определенную деталь одежды. В первую очередь Вам необходимо представить своего персонажа и показать потенциал для конкретной роли. 
Актер должен иметь несколько портфолио для рекламы и театра и кино.

Получить треногу с этими 6 основных штатив советы так что ваша зеркалка может стоять на своих собственных трех футов!


11

Актерское портфолио, является визитной карточкой для любого актера. Эти фотографии предназначены для режиссеров и директора по кастингу, с которыми они могут четко понять, подходит ли актер для роли. В настоящее время актерское портфолио представляет человека как он есть, и показывает все свои лучшие качества. На этих фотографиях вы должны выглядеть на свой возраст, и попробовать не обратить внимание на определенную деталь одежды. В первую очередь Вам необходимо представить своего персонажа и показать потенциал для конкретной роли. Актер должен иметь несколько портфолио для рекламы и театра и кино. Рекламное портфолио содержит фотографии, которые покажут Вас в наиболее впечатляющим образом с идеальным освещением и хорошо подобранной косметики. Все фотографии в рекламном портфолио должны быть позитивные, яркие и броские. Добавить некоторые фотографии с вашей улыбкой так, чтобы потенциальные клиенты видели, как ты улыбаешься. Театральное портфолио раскрывает всю полноту человеческой природы. Фотографии могут быть сделаны в любой ситуации и с другим настроением. Эти фотографии могут быть использованы для сьемок в фильмах и сериалах. Как одеться для съемки актерского портфолио! Для съемок не нужно носить одежду очень ярких цветов, откажитесь от одежды с логотипами и рисунками. Не переусердствуйте с макияжем и прической, лучше естественный макияж и прическу каждый день. Выбирая фотографов вы можете быть уверены в их профессионализме. Работайте только с опытными фотографами, которые не только заставят вас выглядеть лучше, но и в полной мере раскрыть всю глубину вашего персонажа и действительно передадут на фото. Как актерское и модельное портфолио должно содержать фотографии в полный рост и по пояс. Не закрывайте лицо, оно должно быть четко видимым. Фон желательно белый или черный цвета. Для мужчин, лучшей одеждой является классический или спортивный для девочек - платья, юбки, каблуки. Волосы можно распустить или собрать. Попробуйте пройти как можно меньше эмоций в фотографии, больше текстуры. В кастинге первым делом определить жанровую принадлежность актера и его главные роли. Если кастинг-агентства должны будем увидеть ваши эмоции, они вам скажут об этом и пригласят вас на дополнительный кастинг. Десять изображение соответствует этим требованиям, является достаточной для каждого типа портфолио.

Поделись

Отправить в FacebookОтправить в Google BookmarksОтправить в TwitterОтправить в LinkedInОтправить в LiveinternetОтправить в LivejournalОтправить в MoymirОтправить в OdnoklassnikiОтправить в VkcomОтправить в Yaru